Utställningar 14 mars – 15 nov

 

14 mars – 29 mars    Niklas Wrångberg /Västervik
Varför låsa in sig i ett fack. Jag är en mångsidig kreatör där resultatet kan ta form på olika sätt. Jag är glad och stolt att nu kunna visa upp mitt konstprojekt BLACK MINDES ON WHITE BOARDS.
Jag målar med whiteboard-pennor och spritpennor på canvasduk. Färgen torkar direkt, pennorna har bara sin egen nyans och varje streck sitter där det gör. Direkt från känsla till resultat.
Jag målade de här tavlorna för att jag behövde göra mig av med lite nyfikenhet, rastlöshet, rädslor och egna fördomar. Jag är beredd på att vissa tycker det är lite otäck, skrämmande medan andra fascineras. Vänjer man sig med mörka färger och svarta budskap så kommer man till slut se skönheten i det. TOUCH DARKNESS AND DARKNESS TOUCHES YOU BACK!
http://www.wrangberg.com

3 april – 19 april      Ricky Nilsson /Verkebäck
Jag skapar drivvedskonst o fantasifulla sjöbodar av återbruk och drivved och material som jag hittat bland sjöbodar… Jag gör oftast mina alster och sjöbodar lite snett och vint..för det är skönt att inte behöva vara perfekt ungefär som livet… Jag plockar drivved längs Sveriges kuster och inspiration får jag från naturen och sjöbodar i Sverige..älskar SALTKRÅKAN och Skrotnisse…
atelje_drived_ricky_sjobod

24 april – 10 maj      Remus Wilson /Växjö
Remus är född i Stockholm 1940. Han är utbildad i skulptur och måleri på Slöjdföreningen i Göteborg (nuvarande HDK). Sedan studietiden har han varit verksam som konstnär och regelbundet ställt ut både i Sverige och utomlands. Idag bor och verkar Remus i Växjö. Han finns representerad i bl.a. Smålands Konstarkivs samling i Vandalorum och har mottagit Konstnärsnämndens tvååriga arbetsstipendium 2023-24.
Remus arbetar med högtrycksgrafik och måleri samt tredimensionella offentliga utsmyckningar och installationer. Under 90-talet började han utarbeta en personlig teknik i sitt bildskapande genom att sammansmälta målandet och träsnittskärandet på pannå till målade ristningar eller ristade målningar.
Teman som upptagit konstnären är ”motiv -föreställer inte”, ”månsköld”, ”öppna rummet”.
”Månskölden” är en rundad unik form avvikande från ellipsen och cirkeln. Månsköldens form påminner om mänskliga celler, särskilt de vita blodkropparna, samtidigt som den liknar den månfas som syns mellan halvmåne och fullmåne, men som saknar svenskt namn. Denna form återkommer i Wilsons konst i olika material, färg och storlek. En fredad yta, en skyddande sköld. Den är ett kulturuttryck i vår tid, för vår tid.
http://www.remus-wilson.se

14 maj – 31maj        Emelie Klockarås /Västervik
Min passion för att skapa började redan i barndomen. Kreativitet har alltid varit en stor del av mitt liv. Under senare delen av min uppväxt och fram tills nu är jag mestadels inriktad på måleri och nu alternerar jag mellan akvarell och akrylteknik.
Största inspiration för mitt målande är naturen.Motiven är oftast olika landskapsmiljöer där naturens uttryck möter en touch av realism och min inre värld.
På så sätt känner jag en stor frihet när jag målar.
Jag experimenterar med färger, kontraster mellan ljus och mörker och förmedlar gärna känslor genom mina verk.
emelieklockaras

5 juni – 21 juni         Mika Liffner /Valdemarsvik
Mika Liffner målar på återbrukat material med akrylfärg. Måleriet är lekfullt och allvarligt på samma gång. Priserna är inkomstbaserade så att alla ska ha råd med konst. 
www.mikart.se

23 juni – 9 juli          Berndt Janson /Vadstena
Jag har i många år arbetat med beteendefrågor inom arbetslivet. Det är något som berikar min människosyn och konstsyn.
En slutsats är den att förändring och utveckling är livsviktig. Det gäller också för den som ägnar sig åt konst. Jag har varit verksam som konstnär i 40 år. Samhörighet i flera konstnärsgrupper stimulerar min konstnärliga utveckling. Likaså stöd från mentor.
Måleriet är en ständig lärandeprocess. Ett sökande där jag från början inte vet om var jag finner något. Måleriet innebär närvaro i mitt liv och är en utgångspunkt för lust och koncentration.
Måleriet berättar något om det synliga och osynliga i våra liv, om upplevelser, fantasier, gömställen, lust, skönhet. Mitt måleri utvecklas i en abstrakt och informell riktning. Det är en slags konflikt som jag ännu inte löst, men som samtidigt utmanar och motiverar.

 

11 juli – 30 juli         Timea Vauger & Christer Lindberg /Jönköping
Två kreatörer med olika bakgrund möts till ett gemensamt liv och en ateljé. Timea från måleri, jazz och visor, Christer från grafisk form, illustration och blues. 
Tillsammans påverkar dom varandra att upptäcka nya möjligheter och tillvägagångssätt i sitt skapande. 
På vernissagen får ni höra och se vad de gemensamma krafterna har mynnat ut i. 

1 aug – 16 aug        Sofia Wejde /Göteborg & Evelina Velkaite /Düsseldorf Tyskland

Från att ha målat figurativt har jag gått till att nästan helt måla intuitivt. 
Jag låter känslan bestämma färger och sen växer formen fram. Ett intuitivt och meditativt måleri. Den stora behållningen är när betraktaren ser mina tavlor och tolkar, känner och associerar. 
Mina tavlor kan och bör våndas och vridas på som det tilltalar betraktaren bäst. 
Somrarna spenderas i Östanvik på Vinö, Tjust skärgård där jag ofta står och målar. 
wejdeart

28 aug – 13 sept      Mari-Anne Granath & Elizabet Christiansson /Västervik
Mari-Anne visar färgstarkt måleri i olika tekniker både abstrakt och föreställande.  
granath.marianne
Elizabet Christiansson är textilkonstnär. I hennes skapande möts vävning, sömnad, färgning och fritt handarbete i ett lekfullt och långsamt utforskande.
http://www.elizabetchristiansson.se
elizabetchristianssonart

18 sept – 4 okt         Ola Niklasson /Norrköping
Återbrukskonstnär med rötterna i Gamleby, boendes i Norrköping, med förkärlek för det absurda.
Oönskade loppisföremål, tavlor, figuriner och korsstygnsbroderier omvandlas till ny konst med ett betydligt mer humoristisk innehåll. Ibland tramsigt och ibland nattsvart.
Det blir en blandning av popkonst, kitsch, dadaism, streetart och surrealism i en salig blandning. Det välkända möter det oväntade och krockar skapas.
Ola har bland annat ställt ut på Liljevalchs vårsalong, målat live i Musikhjälpen och lyfts fram i SVT:s Antikmagasinet. Efter en större separatutställning i Stockholm under våren 2026 beger sig Ola tillbaka till sina hemtrakter och ställer ut på Lofta Caffè.
ola_art

FOTOHÖST XI  9 okt – 16 nov

9 okt – 25 okt         PA Gerdevåg /Västervik
Kameran har följt med mig sen tidiga tonåren. Upplevt den analoga tiden med mörkrumsarbete och bildframställning.
Intresset för fotografering och bild har gett mig uppdrag hos polis, sjukhus och kustbevakning. Den tiden är nu sen länge förbi och mitt fokus har nu landat i icke kommersiell fotografering styrd av nyfikenhet och lust.
Lust att ge sig ut i urbana miljöer, följa gatans teater, se mönster och spännande avvikelser eller nyfiket närma mig människor som vill berätta…
Nyfikenheten har tagit mig till miljöer i London, Lissabon, Berlin och Rom med kameran som reskamrat. Men också till gatorna här hemma med samma intressanta möten…
gerdevagpa

30 okt – 15 nov      Denis Galpin /Saumur Frankrike
Varför fotografi?
Den grekiska etymologin för ordet ”fotografi” är ganska självförklarande: « φωτoς », photos, det vill säga ljuset och « γραφειν », graphein, som betyder att rita eller gravera. Att fotografera är att ”skriva ljuset”.
Det handlar alltså om ett sätt att skriva, ett grafiskt stöd för ett språk som gör det möjligt att vittna och kommunicera direkt genom blicken – från fotografens blick till betraktarens.
Detta språk är, liksom alla språk, ett uttrycksmedel för att förmedla idéer, förnimmelser, känslor och stämningar. Fotografen erbjuder betraktaren att se det han sig tror ha urskiljt i det som mött hans blick. Betraktaren kanske uppfattar fotografens avsikt, men utifrån sin egen känslighet.
Det är alltså, i slutändan, det känsliga delandet av en visuell upplevelse som är både unik och mångfacetterad, och som ständigt förlänger tillverkningen av det fotografiska objektet, den bild som ställs ut, till en upplevelse som ständigt förnyas av varje blick som faller på den.
Fotografi är att kunna konversera när man saknar ord.